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第四百三十七章 寸秒寸金

第四百三十七章 寸秒寸金 (第1/2页)

顾为经出神了片刻,才想起来。
  
  他沉思的时候。
  
  系统给予的技能时间依旧在一分一秒的流逝。
  
  顾为经立刻打开面板,把主动技能给暂停了。
  
  真实世界备注栏里的技能时间则变为了【916秒/1000秒】。
  
  整片云他画的实在太快了。
  
  充其量也不过就用了10来秒的样子,剩下的一分钟多时间,都是在顾为经震惊的品味间度过的。
  
  “这技能真好,就是分配的时间少了点。”
  
  顾为经瞬间有点心疼。
  
  以前的门采尔基础绘画技法,每天都可以使用半个小时。
  
  系统号称这个【真实技能】是对旧有技能全方位的上位覆盖,但是使用时间几乎缩水了一半。
  
  1000秒的时间,如果全部用来画素描速写。
  
  篇幅不太大,画的指尖冒火花,将将应该够用。
  
  艺术生不要求细节,不要求面部轮廓,不要求美学表达,只要求抓住厚嘴唇、高颧骨、深眼窝……等等人物主要特色。
  
  并且尽可能把这些东西组合在纸面上,看的像是一个人。
  
  这种类型在校期间的应试速写,会被严格要求必须控制在15分钟以内。
  
  美术大学都有这样的入学考试要求。
  
  东夏艺考,北美的AP,日本多摩美术大学什么的校招考要求都大差不差。
  
  千万别以为这个要求很简单。
  
  关键的是时间。
  
  就拿艺考举例。
  
  东夏一些人口大省,美术考生每届大概能有五万人左右。
  
  每年能较好的按时完成这個要求,速写三科总分达到250分,平均每科能拿到84分以上的考生,只有2000人左右的样子。
  
  仅有4%的学生能做到。
  
  顾为经就是能做到的其中之一,他天赋相对不错,画的又够努力,达到优秀学生的整体平均水平还是可以的。
  
  他在以前类似考试中会给自己尽量留出一两分钟的整体余量。
  
  不计算头发的细腻表达,仅仅是画五官的时间,大概会严格控制在100秒以内。
  
  换成水彩画。
  
  不是用彩色铅笔简单的表达一下色彩对比就完了,而是真正发挥出水彩长处和细腻技法的那种水彩画。
  
  100秒就是在开玩笑了。
  
  1000秒也未必就真能画的多好。
  
  系统每天给予的练习时间,对于水彩画还是多少有点寒酸。
  
  水彩在西方画家常用的较为严肃绘画方式之中,已经是画的速度最快的一种,远比油画要方便。
  
  甚至也比丙烯要方便。
  
  只是线稿要求打的更精密细腻一点罢了。
  
  不过,这个“快”,是针对严肃画法,动辄画个两三天、两三星期,两三个月来讲的。
  
  一幅精致的水彩画能快到什么程度呢?
  
  传说中被连续三届美国总统授予荣誉勋章“乡愁大师”安德鲁·怀思,在田野间用水彩写生,这位爷巅峰时期平均能35分钟就画完一幅风景绝佳的水彩练习。
  
  他算不是上最快,但已经是被人们所津津乐道的触手怪类型的高产大师了。
  
  而画的慢的嘛。
  
  这就没的谱了。
  
  和瓦特尔一样偏向照相形式主义,酷爱画欧洲城市风光,聊天间让德威素描老师每每提及时,都会眼现崇拜的偶像——法国水彩顶流画家CharlesVilleneuve,对方就是那种慢工出细活的典型。
  
  人家大师一年到头也就通过画廊对外卖个五、六张的样子。
  
  他在媒体里采访提到,每一幅画都非常的耗费精力,有些时候打磨好一幅画,要画整整一个季度。
  
  这种话嘛。
  
  能听一半。
  
  顾为经心中悄悄觉得,采访应该有点水分,大概是一种控制市场供应数量的噱头。
  
  一副油画天天画,画的慢能画个一个月,不奇怪。
  
  然则水彩画在纸面上其实是种蛮娇贵的颜料,像是极薄的瓷盏茶杯,漂亮易碎,难打理,没膏状的油画颜料皮实。
  
  油画在画室里摆个几十天一百天,一点问题都没有。
  
  水彩不细心处理维护,在工作台上摆上一个月,画到一半的底层色彩就裂了。
  
  再说。
  
  怎么加厚加重的水彩纸,本质也是纸而不是布,天天往上一层一层的刷水,多贵的纸也受不了。
  
  人家大师说的很可能是仔细构思,几易其稿,试了很多的画法,最终摆上画廊的时间。
  
  而不是真的在一张纸上画的时间。
  
  画七八十天不太可能。
  
  一张大些尺寸的水彩画稿,需要连续画七、八个小时还是很常见的。
  
  不一定就比用厚涂法所画的油画耗时要短。
  
  安德鲁·怀思几十分钟一张的水彩作品,多是那种16开的水彩练习本。
  
  也就是比A4纸再小一些的尺寸。
  
  它是一种信手拈来的绘画练习和素材积累。
  
  并不适合真的拿去参赛或者展览。
  
  想想看《蒙娜丽莎》就知道了。
  
  其实《蒙娜丽莎》是一幅较为迷你的作品,宽仅有半米。
  
  每年卢浮宫都能接到不少的游客疯狂吐槽投诉,就因为《蒙娜丽莎》的尺寸实在太小了。
  
  以卢浮宫所要求和防弹玻璃之间的安全距离。
  
  根本就没法看的很仔细。
  
  在专门的展厅前排两个小时队,然后在小画框前站三秒钟,再被后面的游客一头雾水的给挤出去。
  
  可《蒙娜丽莎》再小。
  
  达芬奇卖给弗罗伦萨富太太的肖像画,也要比一张16开的水彩练习本的尺寸大个六、七倍的样子。
  
  类似魔都双年展等比较宽容,很有国际范的画展。
  
  它们原则上对投稿作品的尺寸下限没有太多限制。
  
  要是参展者对自己有绝对信心,或者对观众和评委的视力条件有绝对信心。
  
  你搞个指甲盖大小短小精悍的“核舟记”当成雕塑门类创作,给组委会投稿也不是不行。
  
  反正让不让你投稿是一码事。
  
  能不能上展,能不能获奖是另一码事。
  
  客观上大尺寸作品相对于小尺寸作品总是更有优势的。
  
  人们的奇怪基因天性就在喜欢各种各样的场合比尺寸。
  
  现代的东西方画家画画全部都正在越画越大,这是世界艺术潮流发展的主流大趋势。
  
  中国画自古以来都是按平尺来算价的,越大越值钱。
  
  

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